“正確傳承古琴文化,要以守正為前提去創(chuàng)新。”14日,88歲的國家級非物質文化遺產(chǎn)項目古琴藝術代表性傳承人、音樂史家吳釗在重慶大學開講《古琴藝術與文化傳承發(fā)展》,并現(xiàn)場用不同方法演奏古琴曲《良宵引》,對比分析古琴獨有的吟猱技法及其傳承要旨。
吳釗師從查阜西、吳景略等古琴大家,后入中央音樂學院民族音樂研究所,師從音樂史家楊蔭瀏研究中國音樂史,現(xiàn)為中國藝術研究院研究員、博士生導師,國家級非物質文化遺產(chǎn)項目古琴藝術代表性傳承人。
縱觀古琴文化數(shù)千年歷史,吳釗講到,古琴居“琴棋書畫”四藝之首,有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說,是國樂之精粹。從先秦到魏晉、唐前,古琴追求氣勢和力度,以《廣陵散》《胡笳十八拍》為代表;中唐以后,儒、道、禪文化對古琴音樂影響深遠,明朝虞山派創(chuàng)始人嚴天池每日必行四事——彈琴、寫詩、書法、坐禪,可見禪文化對古琴影響;明萬歷年間徐上瀛的《溪山琴況》中“明心見性”、“神游氣化”等論述也充分體現(xiàn)這一影響?!肮徘傥幕非笕藘刃那楦凶兓?,刻畫人內心世界,后期更追求韻味?!弊鳛楣糯⑽幕那贅范?,如果說早期的氣勢與力度雖然奔放誘人,畢竟有點外在;那么后期對意境、情趣與韻味的刻意追求,貌似平淡卻更加內在深刻。
吳釗認為,古琴音有“金石之聲”,散音厚實,按音余韻悠長;要有“靜美”,演奏環(huán)境安靜,演奏者心情平靜;講究“清麗”,清即不能有混響,麗則是雅之美。講解中,吳釗強調了習琴者研究古琴譜和學習中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性,“古人沒有手機錄像機,減字譜就是錄像工具,記錄了演奏過程?!薄皬椆徘M量原汁原味去傳承,要了解不同時代的文化和審美風格?!薄肮徘僖魳纷非笠庀蠖蔷呦?,意象很難表現(xiàn),取決于是否真正了解中國審美?!?br/>
《良宵引》為虞山派代表作。“琴曲雖小,彈好卻不簡單,每個音都要處理得十分講究,不然就是粗陋拙劣,要把對樂曲和文化的理解運用到演奏中?!眳轻摤F(xiàn)場兩次演奏《良宵引》,首次有豐富的傳統(tǒng)吟猱技法,第二次僅保留旋律框架,讓聽眾在比較中理解同一首古曲的表現(xiàn)差異、如何正確傳承古琴文化。
“很希望年輕一代接班。有高校已開設了古琴通識課,學生習琴有學分。喜歡琴的年輕人越來越多,他們想法多,也有一些大膽試驗,包括與詩詞等文化元素一起開展活動,也是很好的傳承方式,都可以嘗試?!眳轻撘宰约鹤钕矚g的曲目之一《憶故人》舉例,“我的老師吳景略先生在技術上有特殊處理的地方,我對這些處理始終保持不變,但在某些演奏中有時情感更濃烈些,這就是我的創(chuàng)新。不能改得面目全非,要在保留原曲精華基礎上加上自身情感創(chuàng)新?!?br/>
據(jù)悉,吳釗著述的《中國音樂史·圖典版》由重慶出版社出版,該書以考古出土的樂器、陶俑、器物,以及存世樂器、壁畫、繪畫、雕塑、書籍等為研究對象,通過30萬字、700多幅圖片、80多條音頻,從音樂圖像學角度展現(xiàn)了中國古代音樂近一萬年發(fā)展的歷史脈絡、內在邏輯和精彩細節(jié),并可以通過掃描二維碼聽到出土樂器等演奏的珍貴錄音,是第一本有聲音的中國音樂史。為完成這部著作,除考證典籍、研究文物外,吳釗還無數(shù)次前往考古現(xiàn)場、西南邊陲,深入實地調查研究、開展田野調查、掌握第一手資料。據(jù)重慶出版社相關負責人介紹,目前該書融媒體雙語本正在編輯中。
轉自:中國新聞網(wǎng)
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