石內(nèi)都唯一自傳性寫真隨筆《黑白》國內(nèi)首度出版

 

《黑白》 [日]石內(nèi)都 著 吳菲 譯 中信出版集團(tuán) / 楚塵文化 2017年5月
 

　    哈蘇國際攝影獎(jiǎng)是國際攝影界一項(xiàng)重要賽事，被稱為“攝影界的諾貝爾獎(jiǎng)”。繼濱谷浩、杉本博司后，石內(nèi)都是日本第三位獲得哈蘇國際攝影獎(jiǎng)的攝影大師，也是亞洲首位獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的女性攝影師。

 

　　此次，她唯一的自傳性寫真隨筆在國內(nèi)首度出版，使我們終于有機(jī)會(huì)走近這位重量級(jí)攝影師的影像與文字世界。

 

　　對(duì)準(zhǔn)那些眾人噤聲回避的歷史禁區(qū)

 

　　戰(zhàn)后的橫須賀、廢棄的紅燈區(qū)……石內(nèi)都在書中寫下了自己在戰(zhàn)后作為美軍基地的家鄉(xiāng)橫須賀的童年往事、開始攝影的契機(jī)以及許多照片背后的故事。

 

　　作為日本戰(zhàn)后一代的攝影師，石內(nèi)都與荒木經(jīng)惟、森山大道一同崛起于上世紀(jì)六七十年代。在日本當(dāng)時(shí)完全由男性主導(dǎo)的攝影界中，她一直嘗試展現(xiàn)一幅與男性不同的戰(zhàn)后圖景。她的鏡頭并非紀(jì)實(shí)的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰(zhàn)爭在人們身體和精神上留下的傷痕。

 

　　對(duì)準(zhǔn)那些女性成長中不愿直視的苦澀、侵犯與威脅

 

　　“石內(nèi)都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷，像是再次撕開一個(gè)快愈合的傷疤，讓膿與血暴露在空氣中，然后注視著它。”這是東京都寫真美術(shù)館策展人笠原美智子對(duì)石內(nèi)都作品的評(píng)價(jià)。

 

　　在這本書的圖像里，常常出現(xiàn)腳后跟、身體疤痕、褶皺的肌膚等常人主動(dòng)回避的部位，展示了石內(nèi)都對(duì)“承載著時(shí)間的斑駁肌膚”的迷戀。她的文字充滿對(duì)自身、死亡、性、衰老和一些侵犯的思考。這些女性成長中無法逃脫、而又難以面對(duì)的羞恥和傷痛，被石內(nèi)都冷靜而溫柔地注視著。

 

　　她不僅用影像，也用文字向讀者傳達(dá)著自己獨(dú)特的理念：無懼于面對(duì)羞恥，才能用膿血澆灌出鮮花。

 

　　《黑白》帶你走進(jìn)攝影藝術(shù)之門

 

　　《黑白》是石內(nèi)都黑白攝影集大成之作，17篇散文，50多幅高清照片，收錄了石內(nèi)都從70年代初期嶄露頭角到90年代初期步入成熟的主要代表作品。

 

　　書中散文除了已發(fā)表過的三篇，其余均為石內(nèi)都為本書特地撰寫。她的文字靈動(dòng)而富哲思，視角獨(dú)特，對(duì)于身體、美丑、存在與死亡都有自己的獨(dú)到見解，讀后不禁讓人震驚又唏噓。

 

　　本書將帶我們走進(jìn)這位靜默而堅(jiān)韌的女?dāng)z影家，也帶領(lǐng)讀者走進(jìn)攝影這門奇妙的藝術(shù)。

 

　　作者在書中寫自己拍照的原因：“橫須賀的空氣、公寓的墻壁、赤線地帶的氣味到底是什么呢？全都是我。這么說雖然簡單，即便都是我，難道不更是近乎我的羞恥嗎？現(xiàn)在我才覺察了。而這終究不過是近似而已，事實(shí)尚未明了。我想或許是因?yàn)椴幻髁?，我才一直不斷地拍照?rdquo;

 

　　哈蘇基金會(huì)這樣評(píng)價(jià)道：“石內(nèi)都35年的攝影生涯確立了她在國際攝影領(lǐng)域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響了許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協(xié)的攝影風(fēng)格讓我們了解了戰(zhàn)后的日本，她的影像充滿了力量。”

 

　　閱讀石內(nèi)都，給予我們面對(duì)現(xiàn)實(shí)的勇氣與力量！

 

　　[編輯推薦]

 

　　她的藝術(shù)與人生，是以膿血澆灌出的鮮花。

 

　　日本重量級(jí)女?dāng)z影師石內(nèi)都唯一自傳性寫真隨筆，國內(nèi)首度出版；楚塵文化“攝影文化叢書”2017年重磅新品；

 

　　以米色加厚超感紙裝訂，日本原版書啞黑墨印刷，唯美畫質(zhì)，細(xì)膩呈現(xiàn)黑白攝影作品精致的層次感與顆粒感；

 

　　亞洲第一位獲得了有攝影界諾貝爾獎(jiǎng)之稱的哈蘇國際大獎(jiǎng)的女?dāng)z影師，也是繼賓谷浩、杉本博司之后獲此殊榮的日本第三人；

 

　　作品被收入陳列于收藏著梵高、畢加索等多位現(xiàn)代藝術(shù)大師的美國現(xiàn)代藝術(shù)館；

 

　　目前，已在倫敦、洛杉磯、紐約、東京、巴黎、溫哥華、阿姆斯特丹等世界各大城市舉辦了大小近百場個(gè)展；

 

　　本書是石內(nèi)都黑白攝影的集大成之作，跨越二十載光陰，網(wǎng)羅宏富，收錄了她從70年代初露頭角到90年代初期步入成熟的主要代表作品；

 

　　石內(nèi)都是鏡頭的詩人，她的照片仿佛永遠(yuǎn)在冥想、在凝視，她用不安的構(gòu)圖捕捉街道的空氣，用平穩(wěn)的相框裝住頹圮的房屋；用高清的相紙放大皮膚的微痕；常常在觸目驚心的同時(shí)，又溫情感動(dòng)，讓我們不得不認(rèn)真審視一向習(xí)焉不察的生活真相；

 

　　在石內(nèi)都的鏡頭下，仿佛世間萬物都是有生命、會(huì)呼吸的存在，她帶著一視同仁的尊重，讓我們在最貼近心靈的地方，體悟生命的故事。

 

　　[內(nèi)容簡介]

 

　　《黑白》是石內(nèi)都黑白攝影的集大成之作，17篇散文，五十篇高清攝影作品，收錄了她從影二十年來，最具代表性的黑白照片。其中，包括具有自傳色彩的早期三部曲《絕唱·橫須賀街頭》《公寓》《連夜的街》，以及八十年代末，石內(nèi)都真正確認(rèn)了自己女性攝影師身份的《1·9·4·7》《1906》《手·足·肉·體》等。

 

　　在這本書中，石內(nèi)都一面闡釋了自己獨(dú)到的攝影理念與獨(dú)特的身體美學(xué)，對(duì)黑白色調(diào)的偏愛，對(duì)35mm照相機(jī)的全心依賴，對(duì)承載著時(shí)間的斑駁的皮膚的迷戀，也寫下了自己在戰(zhàn)后作為美軍基地的家鄉(xiāng)橫須賀的童年往事，開始攝影的契機(jī)。也還記錄了許多照片背后的故事。如拍攝《連夜的街》時(shí)，與戰(zhàn)后廢棄妓院的老板阿袖的相遇。多年來，阿袖總是坐在玄關(guān)靜靜地吸煙，好像等待著誰的到來。石內(nèi)都的文字靈動(dòng)而富哲思，視角獨(dú)特，對(duì)于身體、美丑、存在與死亡都有自己的獨(dú)到見解，讀后不禁讓人震驚又唏噓。

 

　　作為日本戰(zhàn)后一代的攝影師，石內(nèi)都與荒木經(jīng)惟、森山大道一同崛起于上世紀(jì)六七十年代。在日本當(dāng)時(shí)完全由男性主導(dǎo)的攝影界中，她一直嘗試展現(xiàn)一幅與男性不同的戰(zhàn)后圖景。她的鏡頭并非紀(jì)實(shí)的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰(zhàn)爭在人們身體和精神

 

　　[作者簡介]

 

　　石內(nèi)都

 

　　日本女?dāng)z影家。

 

　　1947年出生在日本群馬縣。1979年榮獲第四屆木村伊兵衛(wèi)獎(jiǎng)；2006年獲日本寫真協(xié)會(huì)作家獎(jiǎng)；2009年獲每日藝術(shù)獎(jiǎng)；2014年，獲得哈蘇國際攝影大獎(jiǎng)，成為亞洲第一位獲此殊榮的女性。

 

　　6歲時(shí)，石內(nèi)都隨家人移居到當(dāng)時(shí)被作為美軍基地的橫須賀，在這片無序的土地上，她從小見證了暴力的殘酷。

 

　　28歲，從多摩美術(shù)大學(xué)退學(xué)，投身攝影。以母親婚前之名“石內(nèi)都”為筆名，展覽作品。之后，她返回故鄉(xiāng)橫須賀，拍攝了那些熟悉又陌生的風(fēng)景，整理為影集《絕唱·橫須賀街頭》，并用父親給自己儲(chǔ)備的嫁妝，自費(fèi)出版。1978年，在同為青年攝影家的荒木經(jīng)惟的鼓勵(lì)支持下，石內(nèi)都用這組家鄉(xiāng)的照片舉辦了個(gè)展，展覽前言由森山大道撰寫，大獲成功，一舉引起了日本攝影界關(guān)注。

 

　　40歲，從公司辭職，成為專職攝影師。一改早期脫焦、模糊、失衡的風(fēng)格，開始用細(xì)膩高清的畫面表現(xiàn)人體肌膚上的細(xì)致痕跡；完成了《1·9·4·7》《1906》與《手·足·肉·體》。

 

　　進(jìn)入21世紀(jì)后，石內(nèi)都又轉(zhuǎn)向了彩色攝影，2000—2005年，在母親去世后，她拍攝了母親身前使用過的衣飾與化妝品的組照；2007年拍攝了廣島核爆遇難者的遺物；2012年，受邀前往墨西哥，拍攝了女藝術(shù)家弗里達(dá)的遺物，用明麗而透亮的畫面，展現(xiàn)了同為女性的弗里達(dá)傳奇堅(jiān)韌美麗的一生。

 

　　[媒體/名人評(píng)論]

 

　　石內(nèi)都35年的攝影生涯確立了她在國際攝影領(lǐng)域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響了許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協(xié)的攝影風(fēng)格讓我們了解了戰(zhàn)后的日本，她的影像充滿了力量。

 

　　——哈蘇基金會(huì)

 

　　攝影，作為一種乍看上去表面得不能再表面的影像方式，在石內(nèi)都手中，卻成了一種刺穿生命與現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的再好不過的手段。

 

　　——顧錚復(fù)旦大學(xué)教授

 

　　石內(nèi)都的攝影作品宛若鏡頭中展開的卷軸，以親情、女性的生命做為凝視對(duì)象，銳利而清晰。

 

　　——藝術(shù)中國

 

       石內(nèi)都融合歷史、記憶與傷痕的創(chuàng)作議題，具強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的視覺貫徹，被喻為承接?xùn)|松照明、森山大道等人之后，足堪為代表日本現(xiàn)代攝影進(jìn)程的指標(biāo)性作家之一。

 

　　——沈昭良臺(tái)灣攝影家

 

　　石內(nèi)都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷。……石內(nèi)總是會(huì)這樣做。有點(diǎn)像是再次撕開一個(gè)快愈合的傷疤，讓膿與血曝露在空氣中，然后注視著它。

 

　　——笠原美智子?xùn)|京都寫真美術(shù)館策展人

 

　　石內(nèi)都認(rèn)為人們的痛苦會(huì)伴隨自己的貼身物件遺留下來，拍攝它們就像是拍攝其主人那樣。

 

　　——《光圈》美國攝影雜志

 

　?。ㄔ谑瘍?nèi)都所拍攝的她母親的皮膚與遺物這兩組照片形成的兩個(gè)不同地帶之間，人們）可以解讀到石內(nèi)都的關(guān)于“間距”、覆蓋傷痕的皮膚、記憶及其內(nèi)含、作為個(gè)體的人無法復(fù)歸的孤獨(dú)等的思考。

 

　　——桑德拉?菲里普斯美國舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館高級(jí)攝影策展人

　　版權(quán)及免責(zé)聲明：凡本網(wǎng)所屬版權(quán)作品，轉(zhuǎn)載時(shí)須獲得授權(quán)并注明來源“中國產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)信息網(wǎng)”，違者本網(wǎng)將保留追究其相關(guān)法律責(zé)任的權(quán)力。凡轉(zhuǎn)載文章，不代表本網(wǎng)觀點(diǎn)和立場。版權(quán)事宜請聯(lián)系：010-65363056。

延伸閱讀