禮樂文明與中國藝術(shù)觀念史的建構(gòu)

　　禮樂文明與中國藝術(shù)觀念史的建構(gòu)

 

　　任何一本具有重大理論貢獻的著作都得益于其觀念和方法的創(chuàng)新，《觀念史》一書的寫作正是如此。作者之所以選擇觀念史角度介入先秦兩漢藝術(shù)史研究，不僅在于觀念史研究更能體現(xiàn)作者“美學下去，藝術(shù)上來”的學術(shù)思路，而且還在于觀念史作為哲學的前歷史或潛歷史，更容易突破固化的理論概念對藝術(shù)史的束縛，重建藝術(shù)與理論的交互或連續(xù)關(guān)系。該書意識到用西方現(xiàn)代美學和藝術(shù)理論解釋中國藝術(shù)史必然存在體用分離的弊端，所以強調(diào)回歸中國歷史、回歸中國藝術(shù)觀念本身。在作者看來，這種觀念形成的背景是中國傳統(tǒng)禮樂文明，美和藝術(shù)則構(gòu)成了它的本質(zhì)。“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，這種由美延伸出的天下情懷與尚和觀念，是中國傳統(tǒng)美學的精髓所在，也是中國傳統(tǒng)禮樂文明給予人類的智慧。在這種藝術(shù)觀念燭照下，中國古典美學關(guān)注的對象絕不僅是文學藝術(shù)，而是有著心懷天下的廣遠視野。中國文學藝術(shù)的價值也不僅在于愉悅性情，而且具有為政治注入詩意并在理想層面引領(lǐng)政治的雙重功能。這一解讀完全破除了中國美學界長期受西方現(xiàn)代美學影響的以“美的藝術(shù)”、以情感自由為核心的非功利的藝術(shù)觀，是對中國藝術(shù)性質(zhì)和邊界的合理界定，而其中關(guān)于禮樂文明、家國情懷、天下意識與藝術(shù)關(guān)系的論述，更是彰顯了自先秦兩漢以來中國藝術(shù)精神的精髓與智慧。

 

　　作為一部斷代史的中國美學和藝術(shù)史著作，作者之所以選擇先秦兩漢，是因為這一時期是中國文明的軸心時代，也是中國藝術(shù)極具原創(chuàng)性，很能彰顯本土價值的時代。這種選擇有兩方面的意義：一是它較好地解決了中國藝術(shù)觀念的起點和奠基問題，充分展示了先秦兩漢藝術(shù)的觀念特征；二是作者摒棄了中國藝術(shù)史寫作長期存在的以美的自律為中心的藝術(shù)觀，形成了更為開放、多元的價值觀念。以西周禮樂制度為背景，不僅形成了中國藝術(shù)與宗教、政治、道德等因素的多層次交融，而且彰顯了美和藝術(shù)之于傳統(tǒng)中國的重要性。以這種眼光看待中國藝術(shù)觀念的演進，春秋戰(zhàn)國時期藝術(shù)的雅俗、古今之爭以及對藝術(shù)的肯定與否定，漢代對先秦主流藝術(shù)觀念的大成和體系化，其內(nèi)在的邏輯和價值均可以充分地展示出來。即使是魏晉時期的“美的藝術(shù)”，其藝術(shù)形式發(fā)展的完備性以及表現(xiàn)出來的精神特征也能得到更好的說明。如果沒有先秦兩漢對包括藝術(shù)在內(nèi)的中國禮樂文明傳統(tǒng)的奠定，魏晉時期藝術(shù)向美的聚集就只能是一句空話。

 

　　《觀念史》提出“保持價值中立，讓藝術(shù)史最大限度地回歸中國歷史本身”的原則，其目的也是為了貫通先秦兩漢與整個中國藝術(shù)史的研究。在作者看來，藝術(shù)觀念史研究在中國仍然是一項開創(chuàng)性的工作：一方面，自先秦至近代，中國人長期保持了崇文尚藝的傳統(tǒng)，各種藝術(shù)觀念在藝文和哲學領(lǐng)域彌漫；另一方面，對于藝術(shù)觀念的專史研究卻是闕如的，所以以先秦兩漢藝術(shù)觀念為對象，以比較寬泛的學術(shù)視野和翔實可信的文獻資料展開研究亦顯得非常重要。同時，作者這種以文獻文字為基礎(chǔ)的“信史”研究又充滿哲學的深度和精神的高度，其對藝術(shù)問題的思考，始終堅持實用、審美、象征的多元價值評判，認為中國藝術(shù)雖然以審美為目標，但美從來不是唯一的目的，在美之上往往有更高的倫理、哲學追求，藝術(shù)也最終走向哲學。這一研究視野，不僅可以很好地呈現(xiàn)先秦兩漢時期藝術(shù)的整體面貌，而且也對中國美學和藝術(shù)史中許多關(guān)鍵性理論問題作出了新的闡發(fā)。比如，作者認為，甲骨文對構(gòu)建中國藝術(shù)觀念“信史”的起點極為重要。正是通過對甲骨文字和史前器物的分析，作者重申了摹仿作為中國上古圖繪藝術(shù)的基本理念的價值，并認為自傳說中的夏禹“鑄鼎象物”始，逼真地摹寫現(xiàn)實就是中國繪畫藝術(shù)不可動搖的基礎(chǔ)，認知功能對于中國繪畫永遠具有奠基性。這可以說是對學界長期流行的中國藝術(shù)重表現(xiàn)而輕摹仿觀念的有力糾正。論及漢代書畫藝術(shù)時，作者亦注意到漢代地圖與中國山水畫的關(guān)系，認為它有助于重新界定這一畫種的本質(zhì)特性，即認知先于審美。但作者并沒有停留于此，而是進一步進入象征的層次，認為中國社會對物的倫理意義的引申，至少在新石器時期就開始了；中國社會早期的禮器，往往在具有審美特征的造型中包含著對天地宇宙的看法，充當了某種倫理、神學觀念的視覺相等物。而后世中國的山水畫，更是在根本上蔑視審美化的形色表現(xiàn)，將哲學性的顯道或?qū)懸庾鳛樗囆g(shù)的根本任務。這些看法均是發(fā)人深省的創(chuàng)見。

 

　　與許多專業(yè)化的藝術(shù)史寫作不同，《觀念史》一書選擇先秦兩漢對中國藝術(shù)觀念進行探討，目的并不僅僅在于美和藝術(shù)本身。作者多年致力于先秦兩漢藝術(shù)史研究，最重要的體會就是美和藝術(shù)與家國歷史的不可分割?；蛘哒f，在中國文明的起點處，美和藝術(shù)不但強力參與了國家制度文明的創(chuàng)構(gòu)，而且為中國數(shù)千年的文明進程提供了精神支柱和理想指向。正因如此，本書以禮樂文明為核心的藝術(shù)觀念史建構(gòu)，要求中國藝術(shù)史研究重新回歸中國歷史本身，就不僅是學術(shù)上的求真問題，而且是確立中國藝術(shù)的本體地位，并從中提煉出民族性的藝術(shù)精神的重要前提。這也是該書在觀念與方法上提供的重要啟示。（作者：毛宣國）

 

　　轉(zhuǎn)自：光明網(wǎng)